墨絵師・御歌頭（おかず）画集2025を紹介｜濃淡なし墨一色の迫力

墨絵と聞くと、にじみや淡いグラデーションを思い浮かべる方も多いかもしれません。けれど、墨絵師・御歌頭（おかず）が描く世界は、そのイメージをいい意味で裏切ってくれます。『画集2025』は、2014年から2025年までのアートワークを収録した一冊。御歌頭が追求してきたのは、いわゆる“墨の濃淡”に頼らない表現です。色数を減らし、技法もそぎ落とすことで、むしろ絵が強くなる――そんな逆説を体感できる画集になっています。

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“墨に濃淡をつけない”とは？余白と線が主役になる表現

“墨に濃淡をつけない”とは？余白と線が主役になる表現

本作の最大の特徴は、「墨に濃淡をつけない」という独自のスタイル。一般的な墨絵のように、薄墨で霞ませたり、にじみで空気感を作ったりするのではなく、黒と白の対比で勝負します。
この方法は一見シンプルですが、実はごまかしがききません。線の太さ、筆圧、スピード、止めと払い、そして配置。あらゆる要素が露わになるぶん、描き手の呼吸や迷いまでもが作品に映ります。だからこそ、御歌頭の作品は、見た瞬間に“勢い”が伝わってくるのです。

さらに、濃淡を抑えることで際立つのが余白。余白は「何もない空間」ではなく、絵の呼吸を整え、見る人の想像力を受け止める舞台になります。黒の一撃が強いほど、白が広いほど、画面には緊張感と静けさが同居する。その絶妙なバランスが、この画集の魅力のひとつです。

動物、霊獣、神々、季節、食べ物まで。ジャンルを超えたモチーフの幅

収録作品のモチーフは実に多彩です。動物の表情や動きの鋭さ、霊獣や神々が放つ“気配”、季節のキャラクターの親しみやすさ、さらには食べ物のユーモアや存在感まで――。
御歌頭の描写は、対象を写し取るだけではありません。輪郭線で「形」を掴むと同時に、勢いのある筆致で「気配」や「エネルギー」を立ち上げます。たとえば、目線ひとつ、口元の線ひとつで、可愛さも荒々しさも表現できる。黒と白だけの世界なのに、感情の温度がはっきり伝わってくるのが面白いところです。

また、題材が幅広いことで、ページをめくるたびに雰囲気が変わります。力強い作品の後に、思わず笑ってしまうような食べ物モチーフが現れたり、神秘的な霊獣から季節のキャラクターへと転調したり。画集でありながら、短編集のようなリズムがあり、最後まで飽きずに楽しめます。

A4判の大判で味わう「線の勢い」と「余白の美しさ」

本作はA4判の大判。このサイズ感が、御歌頭の墨絵と相性抜群です。筆の入り方、線がかすれる瞬間、勢いで生まれる偶然の表情――小さな画面では見落としてしまうニュアンスが、A4だときちんと届きます。
さらに、余白の取り方も大判だからこそ映えるポイント。黒の面積が少ないのに、絵が弱くならない。むしろ余白が広いほど、中心のモチーフが浮かび上がり、存在感が増していきます。視線が自然に誘導され、紙の上に「間（ま）」が生まれる感覚。日本的な美意識を改めて感じさせてくれます。

こんな人におすすめ｜飾りたくなる、眺めたくなる画集

この画集は、墨絵が好きな方はもちろん、普段あまり墨絵を見ない方にもおすすめできます。なぜなら、濃淡を排した表現は、むしろ現代的でグラフィック的な強さがあるから。
・白黒のコントラストが好き
・線画やイラスト、デザインに惹かれる
・動物や神話・神々のモチーフが好き
・作品集を「眺める時間」を楽しみたい

ページを閉じた後も、ふと印象が残る。あの線の勢い、あの余白の静けさが、頭の中で反芻される。『画集2025』は、そんな“余韻まで作品”として楽しめる画集です。黒と白だけで、ここまで豊かな世界が作れるのか――ぜひ手に取って確かめてみてください。

“墨に濃淡をつけない”とは？ 余白と線が主役になる表現

動物、霊獣、神々、季節、食べ物まで。ジャンルを超えたモチーフの幅

A4判の大判で味わう「線の勢い」と「余白の美しさ」

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2016年 舞台「義輝」の告知にライブの絵

京の七夕まつり終了！龍と笹＆願い事を灯篭に。

2016年 書家の方とコラボレーション

2016年 義の武将・大谷吉継と忠臣・湯浅五助

カタツムリ

2016年 台湾でのワークショップ

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